في العصور العثمانية نامت أعداد متزايدة من الفنانين الأوربيين بزيارة اسطنبول ومدن اخرى.

وفي الأوقات السابقة على التصوير الفوتوغرافي .. أضاف المبعوثون (السفراء) الأوروبيون وغيرهم من المسافرين الذين يتمتعون بثروات كبيرة غالبا ما أضافوا فتانا إلى بعثتهم ليقوم بنفس الغرض الذي تقوم به آلات التصوير الحديثة. ويبدو أنه كان هناك سوئا أساسيا في أوروبا لسائر لوحات الحائط؛ خاصة للطبعات والكتب التي تصور عجائب الشرق.

ولم يكن وجود هؤلاء الفنانين الغربيين في وسطهم، بعيدا عن ملاحظة الأتراك كلية؛ فقد زار الرسام الايطالي جتنبلي باليني اسطنبول بعد الانتصار ورسم صورة شخصية للفاتح، واختير الرسام وأرسلته سنيورة فينيسيا بناء على طلب من السلطان. وبعد وفاة محمد الثاني خلفه ابنه الورع بايزيد الثاني، الذي لم يكن يستحسن (بقر) التصوير وخاصة التصوير الشخصي، ولذلك قام بتحطيم مجموعة صور أبيه وأمر بأن تباع الصور في السوق. وحصل على الصورة الشخصية تاجر من فينيسيا، ووجدت هذه الصورة طريقها في الحال إلى الصالة القومية للفنون في لندن.

حقا كانت الصورة الشخصية شيئا جديدا في العالم الإسلامي، فالقانون القدس للإسلام يحرم تمثيل صورة الإنسان. وكان هذا التحريم مؤثرا ضد فن النحت، الذي لم يبدأ في التغلغل إلى العالم الإسلامي، حتى أواخر القرن التاسع عشر، ومازال المدققون ينظرون إلى ذلك باستياء شديد، ومع ذلك فإن التصوير ذا البعدين كان يمارس على نطاق واسع؛ خاصة في الأراضي الفارسية والتركية. أما ممارسة تعليق الصور على الجدران فقد كانت عادة غريبة، ولم يلجأ إليها المسلمون حتى أواخر القرن التاسع عشر. أما الأمر الثاني، وهو الشخصيات المصورة في هذه اللوحات فقد كانت في معظمها شخصيات أدبية وتاريخية، والتصوير الشخصي موجود بالفعل في الفن الإسلامي القديم، ولكنه نادر وخاضيع لاستياء شديد.

إن تبنى السلاطين العثمانيين وفنانيهم للتصوير الشخصي علاقة واضحة على التأثير