الغرابة بالنسبة لكل مبادئ المسرحية الأوربية، فلا تعتمد قيمة المسرحية الهندية على منطقية أحداثها، بل على ما تحققه من نجاح في تنمية الراسه التي تتناولها، والصعود بمذاقها في أعماق المشاهدين، وكان ذلك هو الهدف الرئيسي في الدراما الآسيوية باستثناء الدراما الصينية"(390).

وقال الدكتور عكاشه أيضاً:"يعد الرقص والدراما في اليابان الحالية نتاج تقاليد عريقة لم تنقطع على مدى ثلاثة عشر قرناً.

وأقدم أشكال الرقصات الباقية حتى الآن هي البوغاكو والغاغاكو، وهي أشكال أرستقراطية لا تؤدى إلا في البلاط فقط.

أما دراما النو فلها من العمر خمسمئة عام.. على حين بدأت مسرحيات الكابوكي في مطلع القرن السبع عشر.

وبعد عودة أسرة ميجي إلى العرش عام 1868 ترتب على التأثير الغربي في المسرح لون انتقالي من ألوان الدراما يدعى شيمبا، وهو محاولة لتطوير مسرح الكابوكي في اتجاه الأسلوب الأوربي.. على أن هذه المحاولة قد باءت بالفشل.

وفي عام 1924 ظهرت الدراما الحديثة شينغيكي في مسرح متواضع بوسط مدينة طوكيو، فكانت خروجاً صريحاً على الأشكال المسرحية التقليدية باليابان.. حيث كانت تعرض المسرحيات الأوربية المترجمة وخاصة مسرحيات إبسن وتشيكوف وبرناردشو.. كما لعب مسرح موسكو للفنون دوراً بارزاً في هذا التأثير، وقد وضعت الحرب العالمية الثانية نهاية مؤقتة لهذا النشاط الذي ما لبث أن انتعش مع بدء الاحتلال الأمريكي، فعادت الدراما الحديثة من جديد لتبقى.

ومع أن الشعب الياباني يعتبر من أكثر شعوب العالم اهتماماً بالأساليب الأجنبية: فقد احتفظ كذلك بقدرة فريدة لا على تكييف هذه الأساليب للتلاؤم مع روحه ومزاجه فحسب بل وعلى صبغها بطابعه القومي إلى الحد الذي تتجلى فيه الدراما الحديثة يابانية خالصة"(391).

وقال الدكتور عكاشه: "بلغت الدراما الإيطالية المعاصرة أوج روعتها في أعمال لويجي يبراندللو (1867-1936) بعد أن قدمت إيطاليا جملة من كبار