لكنَّ الفنان الحقّ يمتلك القدرة على تطويع مصدر التأثير ليناسب موهبته الفنيّة، وفي النهاية يخرج بمنظور جديد يتمتّع بأصالة تشٌّق طريقها عبر المصدر الأصلي مبتعدة بذلك عن التقليد والمحاكاة، محتفظة بالإيحاء الذي يولِّد في الفنان المعجب بغيره طاقة توجه هذا الفنان الوجهة التي تنسجم مع موهبته الفردية وسياق منظوره الفني الذي لابدَّ أن يكون مختلفاً عن المصدر الذي يتأثّر به. فكل عمل أصيل ينأى بطبيعته عن التكرار.

من المعروف أنَّ فولكنر اجتزأ عنوان قصّته "الصخب والغضب" من مسرحية شكسبير الخالدة مكبث، وهي عبارة قالها مكبث في أواخر أيّامه وهو يشرف على النهاية معلّلاً النفس وهي على وشك الهلاك بالحكمة البالغة، مستشفاً خبايا الكون وأسراره من خلال تجربة الطموح والألم المضني الذي يولِّده الصراع مع الشر والوقوف على الخط الفاصل بين المجد المهلك والصحوة المتأخرة التي لا يمكن أن تفضي إلى الخلاص. ومن ثمَّ تلك هي المأساة.

يقول مكبث وهو يودّع الدنيا وقد تجرّع كأس الطموح الزائف حتى الثمالة:"إنَّ الحياة حكاية مليئة بالصخب والغضب ولا مغزى لها" يتأثّر فولكنر بالجزء الأخير الذي ربما يصعب ترجمته وهو (Signifying nothing)، وتكاد تكون هذه العبارة تكوّن المرتكز الأساسي لقصة فولكنر. إذ أنَّ منظور الرواية الشمولية هو العبثية. وفعلاً يفرّغ فولكنر حياة شخصياته من أي معنى ويجعلها تعيش حياة عبث خارجة عن أبعاد الزمان والمكان التي تربطنا عادة بمعنى الحياة، من الناحية التقليدية على الأقل.

عند أول قراءة لقصة كنفاني ربّما يتبادر للذهن أنَّ كنفاني قدّم قراءة لعبارة مكبث تختلف في جوهرها عن القراءة التي قدّمها لنا فولكنر. فبينما نرى فولكنر فسّر العبارة على أنها عبثية الحياة، وهذا ما تشير إليه كلمة اللاشيء

(